QUAND UN ARTISTE EST FACE À DES INFLUENCES TOXIQUES

Comment savoir si vos œuvres sont authentiques ou si vous êtes sous l’influence d’autres artistes?

Que se passe-t-il habituellement si vous laissez d’autres éléments créatifs, extérieurs à votre rythme, vous affecter? Que se passe-t-il lorsque nous créons des œuvres sans réflexion suffisante, sans l’introspection nécessaire ou sans même savoir que nous sommes sous des influences étrangères?

Prétendre que nous ne sommes influencés par personne ni par quoi que ce soit serait se mentir. Nous sommes nés et grandissons dans un monde hyper-connecté – aujourd’hui mille fois plus que lorsque j’ai commencé cette voie dans les années 70 du siècle dernier. Et oui, les influences sont inévitables.

Maintenant, posez-vous la question suivante : êtes-vous influencé par ce que fait un artiste en particulier ou par le principe qui a inspiré cet artiste ? Cette différence subtile est cruciale, car même si la première doit être évitée à tout prix, la seconde peut être utile comme exercice créatif dans certains cas.

Je vous le pose avec un exemple plus concret : Peignez-vous vos tableaux de la même manière que ceux de Picasso dans sa période cubiste ou vous basez-vous sur les principes intellectuels et idéologiques du cubisme pour peindre les vôtres, qu'ils ressemblent ou non à ceux de d'autres peintres cubistes ?

Si vous ne faites que « copier » les résultats esthétiques trouvés par un autre artiste, vous perdrez la sincérité de votre travail et vos œuvres ne seront plus les vôtres seules, mais deviendront un « hybride » entre vos ressources esthétiques et celles de celle que vous possédez. créé. Chose fortement déconseillée, car qu'elles se vendent ou non, qu'elles le veuillent ou non, ces œuvres vous enfermeront dans un environnement qui n'est pas le vôtre et donc continuer dans cette voie vous mènera directement au précipice d'un « vide créatif ». ".

L'important est toujours d'absorber les notions fondamentales, et non les particularités qui ont déjà été "filtrées" par un autre, c'est-à-dire qu'il faut savoir capter l'essence d'autres œuvres et ne pas s'en tenir aux solutions qu'un autre artiste a trouvées.

Il y a une anecdote célèbre que Juan Gris a racontée et c'est que lorsqu'ils savaient que Pablo Picasso allait leur rendre visite, tout le monde cachait ses meilleurs tableaux ; On savait que Paul savait scruter les idées des autres, les faire siennes et générer de meilleures œuvres.

Cependant, toutes les influences ne viennent pas d’autres artistes, de leurs expositions ou visites de musées. Le marché de l'art lui-même peut aussi se charger de nous piéger avec des commandes « empoisonnées », des demandes d'œuvres commerciales qui, enveloppées dans le papier doré de l'avantage économique, vous tenteront sans pitié :

En 1998, alors que l'École-Atelier de la Calle Cádiz à Valence venait d'ouvrir ses portes, un nouveau riche galeriste – auparavant constructeur et qui avait émergé avec le dernier boom immobilier dû à l'arrivée imminente de l'euro – est venu dans l'atelier et a commandé moi à la collection Meninas. Il a été très clair sur ce qu'il voulait : « Ils doivent être de taille moyenne, faciles à placer sur n'importe quelle étagère », m'a-t-il dit très sérieusement, « Je veux faire 99 exemplaires et je peux vous payer d'avance ».

Ce dont je me souviens le plus, c'est le sentiment de vide que j'ai ressenti lorsque j'ai fermé la porte et que je me suis retrouvé seul. Je me suis assis devant le tableau que j'avais à moitié fini, j'ai ramassé les pinceaux et… j'ai tout laissé. Je suis sorti me promener. Une couche collante de honte m'a envahi d'avoir imaginé, en quelques secondes de faiblesse commerciale, comment je pourrais répondre à cette demande sans perdre en chemin mon esprit créatif. C'était évidemment impossible.

En rentrant à l'Ecole-Atelier je me suis concentré sur le tableau qui m'attendait sur le chevalet et j'ai oublié qui, sans penser à autre chose que son propre bénéfice, avait tenté de m'entraîner dans un abîme sans retour. .

Non seulement je n'ai jamais réalisé une seule Menina, mais déjà dans les années 90, c'était un thème éculé détruit par la décoration de pièces bon marché qui ne cherchaient qu'une forme identifiable pour le grand public.