L'élément qui vous donnera l'essence de vos œuvres et le
Imaginez un élément intangible qui vous accompagne dans chaque œuvre et qui vous murmure à l'oreille comment résoudre tel ou tel concept dans n'importe quel support, matériau, composition ou technique. Travail après travail, année après année ; Il est toujours avec vous et ne cesse de vous surprendre, de vous abriter et de vous fournir des éléments créatifs pour que vous puissiez résoudre ses infinies possibilités plastiques, compositionnelles et structurelles.
Incroyable! Eh bien, c'est plus réel que vous ne l'imaginez. Je l'ai depuis..., j'ai déjà oublié cette date. Et c'est quelque chose qui ne vous quitte jamais, il est toujours là et vous pouvez l'utiliser encore et encore. C'est inépuisable. Cet « élément » est l’Idée directrice qui, lorsqu’elle est reflétée dans vos œuvres, peut être visible et reconnaissable à travers votre style personnel. Une manière de concrétiser des idées qui couvre tout, assimile tout.
D’un autre côté, le style personnel est l’idée directrice reflétée dans vos œuvres. C'est la « manière de faire » qui forge tout ce que vous faites, celle qui génère tous vos parcours créatifs, les équilibres compositionnels, les fonds presque vides des tableaux, les lignes tridimensionnelles des sculptures monumentales... Tout.
Si vous travaillez depuis un moment et que les œuvres s'accumulent..., il peut même arriver que vous ayez déjà un Style Personnel - ou des morceaux de celui-ci dans différentes œuvres -, et que vous ne le reconnaissiez pas ! Dans une situation comme celle-ci, avoir quelqu’un qui vous surveille peut changer votre vie, sur le plan créatif. Cela vous aidera à voir quels éléments sont valables et soutiennent votre style et lesquels le brouillent et le dévirtualisent.
Penser qu'en ayant l'atelier installé, le chevalet avec la toile et les peintures à l'huile à ses côtés, on peut peindre un tableau est aussi ridicule que de s'asseoir devant un piano et de décider de jouer une mélodie sans rien connaître en solfège. .
Quelqu'un pourrait dire qu'en peinture, il suffit de mettre un vase avec des fleurs ou de regarder par la fenêtre pour copier ce que l'on voit sur la toile et qu'avec une certaine sensibilité et du courage pour continuer à teindre le blanc de la toile, à la fin quelque chose de reconnaissable en ressort. Cette même personne pourrait prétendre que, sans savoir si l’œuvre est bonne ou mauvaise, il suffit de la télécharger sur Facebook et une douzaine de followers diront sûrement qu’elle est merveilleuse.
Avoir votre idée directrice n’est pas quelque chose que vous achetez dans un magasin de fournitures d’art. Ce n'est pas à côté des brosses en poils d'oreilles de bœuf. Non. Pour y arriver, il vous faudra des idées, réfléchies ou instinctives, pour avoir formé dans votre atelier une montagne solide et structurée d'œuvres, de peintures, gravures, dessins, projets d'installations ou sculptures de toute taille.
L’Idée directrice est capable de nourrir votre créativité pendant des années et des années – pendant de nombreuses heures par jour – et de fournir à vos œuvres ce que d’autres appelleront votre style personnel. Cela peut être n’importe quoi, quelque chose de générique ou un simple détail. Le style personnel le plus étrange que j'ai jamais vu date de 1993 :
Lors du Salon de la Gravure SAGA 93, au Grand Palais à Paris, j'ai été invité à participer à une exposition et démonstration de gravure sur le Stand de la Fondation Peter Stuyvesant. En me promenant, j'ai vu un artiste aux cheveux gris, assis au centre d'un espace dans lequel tout autour de lui – sols, murs et plafond – était recouvert de seins en plastique couleur chair, pleins de petits points rouges. Je suis entré et lui ai posé quelques questions. Les œuvres étaient effrayantes et dignes d'un fou, mais il avait passé toute sa vie à utiliser ce langage. Sans aucun doute, personne ne pouvait en savoir plus sur les aspects techniques, d'exposition, intellectuels et esthétiques des seins en plastique à points rouges. De toute évidence, avec son idée directrice, il a généré ce style personnel et il a réussi à y parvenir.
Dans mon cas, c'est plus simple. Bien que je n'en ai pas un seul, mon style personnel le plus reconnaissable est la conjonction entre les courbes et les lignes droites et la manière dont cette combinaison s'éloigne ou se rapproche des lignes anatomiques reconnaissables.
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