Être conscient de créer une œuvre, c'est reconnaître son moment créatif
La création est quelque chose d'unique que nous ne comprenons pas encore pleinement, ce « quelque chose » enveloppé d'une aura de mystère et capable de concevoir ce qui n'existait pas auparavant. Ne pensez pas que je parle de la Genèse ou du moment où Dieu a créé le monde en six jours et s'est reposé le septième... Non, pas du tout. Le "moment de création" est ce moment où seulement avec votre toile, votre crayon numérique ou un morceau d'argile vous décidez par où vous allez commencer, ce que vous allez faire en premier... et vous savez que vous n'allez pas abandonner jusqu'à atteindre là où vous l'aviez imaginé. . Un bref intervalle de temps étroitement lié au concept artistique et esthétique de générer quelque chose qui n’existait pas auparavant. Il peut s'agir d'une structure simple de tout type, d'un dessin, d'un tableau, d'un palais dans un univers virtuel ou d'une sculpture de 4 mètres de haut. Tout est possible dans cette période où il n’y a aucune limitation possible. Les problèmes de savoir comment réaliser notre idée, comment la financer ou comment la faire connaître viendront plus tard ; Dans ce moment créatif, cela n’a pas d’importance. Ne vous inquiétez pas pour ces choses-là ! Pas à ce moment-là !
Le mot imagination vient du mot image, ce qui explique combien il est important de voir dans notre tête les œuvres terminées avant de pouvoir les réaliser. Et donc l'un des exercices les plus intéressants est de se demander : comment voyez-vous vos œuvres avant qu'elles n'existent ? Les voyez-vous terminées ? Les voyez-vous inachevées mais pensez-vous que pendant le processus tout sera résolu ? Ou... .vous ne savez pas comment les visualiser et vous avez besoin d'autres étapes intermédiaires ? Vous pouvez retrouver ce sujet dans l’article : « Construisez votre propre studio d’art mental (EAM) ». Je vous donne également des conseils pratiques pour démarrer le processus d'imagination de vos œuvres terminées – avant de les démarrer – dans l'article : « Aperçu de vos œuvres ».
Pour moi, en tant qu'artiste, créer, c'est faire. Pouvoir apporter à notre monde physique perceptible par les sens, ce que l'on ne peut voir que dans sa tête et l'avoir en deux ou trois dimensions devant soi. C'est imaginer des sculptures avec leur patine bronze, c'est voir l'exposition terminée, prendre plaisir à voir les dessins de son carnet prendre vie, laisser l'IA générer une illustration ou visualiser ses tableaux accrochés dans le salon physique d'un client ou sur le mur numérique de son maison virtuelle... Il ne reste plus qu'à travailler et à réaliser ce dont vous avez rêvé.
La créativité me surprend encore chaque jour par sa grande capacité et son pouvoir à résoudre des problèmes et à trouver les solutions qui nous permettront de réaliser nos rêves. Dans mon cas – qui a consacré ma vie à l’art – j’ai réalisé que c’est un « monstre » qu’il faut nourrir, qu’il n’a aucune pitié et qu’après plus de 40 ans de vie consciente à ses côtés, il continue de me donner le indispensable pour imaginer un autre tableau, créer une autre sculpture et vibrer à chaque fois que je présente un nouveau projet artistique.
Vous pensez peut-être que nous ne pouvons renforcer notre instinct créatif que si nous sommes nés avec celui-ci, mais rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité.
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